在現(xiàn)當(dāng)代展覽設(shè)計的視覺體系中,色彩是空間情感傳遞的核心元素之一。它作為一種超越語言壁壘的溝通媒介,能夠快速且直接的將展覽主題基調(diào)強烈且明確地傳遞給觀眾,并通過色相、明度、純度的層次變化塑造展覽空間的視覺次序,引導(dǎo)觀眾的參觀動線,對觀眾進行情感的滲透與情緒感染,讓觀眾在展覽中更容易產(chǎn)生深度的心理共鳴。
1、色彩學(xué)基礎(chǔ)與情感映射
色彩心理學(xué)是一門探究色彩對人類心理影響的學(xué)科。在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域,繪畫中的色彩是藝術(shù)家敘事的核心方式,戲劇中舞臺的色調(diào)變換也構(gòu)成了場景意境的重要組成,藝術(shù)設(shè)計中的色彩搭配更是傳遞設(shè)計意圖的關(guān)鍵紐帶。從物質(zhì)生產(chǎn)到精神創(chuàng)造,色彩都是不可或缺的媒介,參與著人類對自身和環(huán)境的認知構(gòu)建和意義表達。
通過探究色彩對人類心理及行為的影響表明,色彩對于人類心理的影響呈現(xiàn)出雙重屬性——它既跨越了文化種族產(chǎn)生生理共性,又因為特定文化語境形成了認知差異。從生理層面來說,色彩會直接引發(fā)人的心理反應(yīng),如藍綠色系讓人有冷靜、清涼的感覺,通常能起到舒緩情緒的作用,在展廳中使用能營造出平和寧靜的氛圍,讓觀眾的心態(tài)更為放松;而紅橙色系則會讓人有激烈、熱情等感覺,更容易激發(fā)興奮情緒,在展廳中使用更容易引起觀眾的注意力。從文化層面來說,色彩的心理意義又深受文化符號系統(tǒng)的影響,同一色彩在不同的文化里可能就會被賦予截然不同的含義和情感聯(lián)想。如白色在基督教文化中,象征著無辜和勝利,是歡欣、喜樂的,與神圣純潔緊密相連,米蘭大教堂、圣彼得大教堂等多個教堂就大量運用白色進行裝飾,傳遞出莊嚴圣潔之感;而在我國的傳統(tǒng)中,白色則常常與肅穆、哀悼相關(guān)聯(lián)。這種文化上的差異使得色彩對心理產(chǎn)生的影響始終處于“生理本能”和“文化符號”的動態(tài)平衡中。
因此,在展覽設(shè)計中對于色彩特性的把控尤為重要。展覽空間作為觀眾與展品互動交流的媒介,一方面需要借助色彩生理層面的影響,選用符合展覽預(yù)期觀眾狀態(tài)的色調(diào)來調(diào)節(jié)觀眾的情緒和狀態(tài);另一方面還需充分考慮和尊重文化層面上的認知差異,通過色彩符號來呼應(yīng)展覽主題,為展覽設(shè)計定好基調(diào)。色彩在展覽中已超越了單純的裝飾性功能,而成為快速傳達主題、強化內(nèi)容認知、引導(dǎo)觀眾情緒的重要載體。
2、博物館展廳中的配色方式及情感引導(dǎo)
展出內(nèi)容和色彩搭配之間有著密切關(guān)聯(lián)。不同色彩搭配的視覺效果會產(chǎn)生不同的觀展感受,比如使用高飽和度的色彩對比或是使用單色的明度漸變,以及使用低飽和度的色彩等搭配方式,都能夠構(gòu)建出不同的展廳效果和情感引導(dǎo),讓展覽空間能夠更加契合展覽內(nèi)容,并充分渲染出展覽意境。
3、高飽和度撞色
在展廳設(shè)計中,高飽和度色彩的對比運用,能夠通過強烈的視覺沖擊打破觀眾的感知慣性,醒目的色彩標識猶如一聲尖銳的高音,能夠快速引起觀眾的注意,激發(fā)起觀眾的參觀興趣。例如成都博物館“光影浮空:歐洲繪畫五百年”展覽序廳的設(shè)計,以高飽和度的黃色和藍色形成撞色背景墻,搭配上巨幅油畫作品,背景墻這兩個撞色的選擇,既是繪畫里最重要的“三原色”,又是油畫中最有代表性的“中黃”和“鈷藍”。在強烈的色彩對比下,視覺對比體現(xiàn)出了古典藝術(shù)與現(xiàn)代展覽空間的對話,在帶給觀眾強烈的藝術(shù)感的同時,也增強了觀眾對展覽的好奇心、對展出的繪畫作品進行深度探索的興趣。在上海博物館“龍騰中國——紅山文化古國文明特展”中,展廳以正紅色和偏冷的綠色相搭配,形成高飽和度撞色,以此呼應(yīng)紅山巖體與紅山玉器。利用紅色的墻面與綠色幾何造型的裝置產(chǎn)生視覺對比,既強調(diào)了“紅山文明”展覽的特征,又通過色彩對比的強烈張力吸引觀眾關(guān)注展品與文化語境。
“龍騰中國——紅山文化古國文明特展”
采用紅綠撞色以呼應(yīng)主題
明度和色度漸變
明度和色度漸變的色彩設(shè)計起到讓色調(diào)產(chǎn)生平緩的過渡作用,可讓展廳在維持敘事連貫性的同時,又富有節(jié)奏感的變化,就像舒緩的曲調(diào),讓觀眾在參觀時可穩(wěn)定地感知展覽節(jié)奏。如上海久事美術(shù)館“日月光華——2024國際當(dāng)代藝術(shù)展”采用單純的黑、灰、白的明度漸變,從展廳入口區(qū)域的深黑逐漸過渡至展廳中段的中灰,最終銜接至出口區(qū)域的純白。這種無彩色系的明度變化既與展覽的主題相呼應(yīng),也非常符合當(dāng)代藝術(shù)畫展的調(diào)性。云南省博物館“從西南夷到益州郡——戰(zhàn)國秦漢時期的云南”展覽,在展覽每個部分都運用了同色漸變的過渡效果。例如,在展覽第一部分中配合燈光采用了黃色中不同色度的過渡,使展墻、展柜、展臺、場景都保持在同一顏色中,但又因顏色的冷暖和明度不同,使展覽的層次更加豐富。
“日月光華——2024 國際當(dāng)代藝術(shù)展”
使用黑、灰、白過渡以呼應(yīng)主題
“從西南夷到益州郡——戰(zhàn)國秦漢時期的云南”
各部分采用單一色漸變,豐富展覽層次
展覽設(shè)計中還可通過豐富的色彩做有序的漸變,以此引導(dǎo)觀眾感知空間節(jié)奏變化。在德國維特拉設(shè)計博物館(Vitra Design Museum)“Color Rush”展覽中,荷蘭設(shè)計師薩賓·馬塞利斯(Sabine Marcelis)以弱化展墻和展具的概念,把數(shù)百件展品按不同色相做梯度排列,形成了從低明度到高明度的彩虹色漸變空間,這種豐富的色相和明度的漸變,不僅讓觀眾能夠沉浸于美妙的色彩空間之中,更通過視覺上的色彩層次遞進,建立起對展品色彩的整體概念。
5、低飽和度大地色系
低飽和度大地色系憑借其柔和的視覺特質(zhì),像一曲時隱時現(xiàn)的輕柔低吟,能夠弱化環(huán)境的干擾,為觀眾營造沉靜的觀展氛圍,讓觀眾的注意力更加集中于展品本身。例如在大英博物館的雕塑展區(qū)采用與雕塑材質(zhì)相協(xié)調(diào)的低飽和度石材作為底座及背景,因為石材本身淺灰、米黃等的低飽和度色調(diào),與雕塑本身形成了視覺呼應(yīng)。這樣既避免了色彩對雕塑形態(tài)的干擾,又因為同色系的調(diào)和而強化了展品的歷史厚重感。在非洲當(dāng)代藝術(shù)博物館(MOCAA)的空間設(shè)計中,以低飽和度石材為主要材質(zhì),整體的色調(diào)貼近非洲大陸的土壤與巖石色彩。通過這種“大地色系”的低飽和度表達,呼應(yīng)了非洲藝術(shù)與大自然的緊密關(guān)聯(lián),讓觀眾在展覽空間里也可感受非洲風(fēng)情。
6、材質(zhì)與光影、色彩搭配的作用
在展覽中,色彩的情感表達也需要借助材質(zhì)和光影的配合,才能更充分地展現(xiàn)出來。不同的材質(zhì)特點與光影效果結(jié)合起來,再配以不同色彩,能夠更明確的傳遞展覽信息,也能夠讓展覽所需傳遞的情感更加鮮明和具象化。
7、使用啞光材質(zhì)與冷色調(diào)結(jié)合
啞光材質(zhì)屬性比較內(nèi)斂,很能襯托出冷色調(diào)的冷靜質(zhì)感,二者結(jié)合比較適合塑造科技類展覽所需的理性、簡潔氛圍。如蘋果品牌展廳,大多采用啞光鋁制材料搭配銀灰色系的冷色調(diào):啞光的表面減少了光線的雜亂反射,增強了展廳的高級感、現(xiàn)代感;銀灰色本身更貼近金屬的質(zhì)感,在視覺上更符合電子產(chǎn)品,可帶給人一種工業(yè)設(shè)計感、高科技感。這種搭配使整個展廳呈現(xiàn)出簡潔且專業(yè)的視覺效果,讓觀眾一進門就可直觀地感受到科技化的氣息與現(xiàn)代化的氛圍。
8、用光滑的鏡面與暖色調(diào)搭配
鏡子的使用在藝術(shù)展中也經(jīng)??梢砸姷?。鏡面本身對物體有復(fù)制的作用,多鏡面間相互反射,能夠起到折射重復(fù)的效果,也會強調(diào)和放大這些物體的特質(zhì),從視覺上對觀眾起到情緒帶動的作用。日本藝術(shù)家草間彌生的“無限鏡屋”展覽便是典型案例。其展品紅色的暖色調(diào)與鏡面反射形成巧妙配合:紅色會讓人產(chǎn)生興奮、熱烈的情緒,通過鏡面的反射,讓紅色在空間中無限延伸,形成了一個沉浸式的紅色幻境。當(dāng)觀眾置身其中,能夠感覺到被全方位的紅色包圍,進而引發(fā)觀眾情感共鳴。
綜上所述,無論是不同配色組合帶來的多樣性的情緒引導(dǎo),還是色彩與材料組合帶給觀眾的獨特感受,都表達出色彩在展覽中起到的情感作用。但觀眾的情感需求是在不斷變化的,展覽的主題與形式也在不斷的創(chuàng)新,需要持續(xù)的研究和探索,才能不斷地豐富展覽設(shè)計語言,運用色彩、材質(zhì)等搭配方式直擊觀眾的內(nèi)心感受,讓觀眾在展覽空間中產(chǎn)生更強烈的沉浸體驗和更深的情感關(guān)聯(lián)。這也是研究展覽設(shè)計中色彩與情感關(guān)系的核心意義。

曲線的空間敘事:天花板、墻面、家具大量運用曲線,打破直線的刻板。如天花板的弧形燈帶、曲面造型,墻面的流線型展示臺,洽談區(qū)的弧形沙發(fā),構(gòu)建出 “流動、有機” 的空間形態(tài),仿佛 “未來城市的微縮景觀”,傳遞創(chuàng)新、突破的企業(yè)精神。

在企業(yè)的方寸天地里,有一面墻,它不只是水泥與涂料的組合,更是品牌靈魂的具象化表達。今天,就帶大家解鎖企業(yè)形象墻的創(chuàng)意設(shè)計密碼,看如何讓這面墻成為傳遞企業(yè)魅力的超級媒介!

在當(dāng)下的市場環(huán)境中,數(shù)字化展廳正憑借其顯著優(yōu)勢,逐步取代傳統(tǒng)展廳,成為行業(yè)的主流選擇。它以互動性強、科技感濃郁、感染力豐富等特點,有效彌補了傳統(tǒng)展廳的短板,展現(xiàn)出蓬勃的生命力。

展廳作為強化品牌形象、傳播產(chǎn)品服務(wù)文化的核心平臺,不僅是展現(xiàn)企業(yè)外在形象、推廣品牌、吸引投資、接待參觀的關(guān)鍵窗口,也是企業(yè)內(nèi)部進行產(chǎn)業(yè)服務(wù)、智慧運營、企業(yè)間交流及人才培養(yǎng)的重要陣地,全面響應(yīng)企業(yè)不同發(fā)展階段的多元化需求。因此,如何科學(xué)規(guī)劃展廳空間布局,并融入鮮明的區(qū)域文化特色,成為展廳設(shè)計中的核心挑戰(zhàn)。接下來,我們將探討如何精準把握設(shè)計導(dǎo)向,以更好地貼合用戶需求。

在數(shù)字技術(shù)日新月異的今天,傳統(tǒng)展館正經(jīng)歷著一場深刻的數(shù)字化轉(zhuǎn)型浪潮。從3D建模到元宇宙空間,從單向展示到互動體驗,數(shù)字化技術(shù)正在徹底重塑人們獲取知識、感受文化的方式,在諸多方面彌補了傳統(tǒng)展廳展示不足的問題。那么數(shù)字化展廳設(shè)計的優(yōu)勢有哪些?

產(chǎn)品作為科技和藝術(shù)的交匯點,其展廳的設(shè)計并非簡單的擺放與裝飾;它是策略、設(shè)計和技術(shù)的完美糅合。

業(yè)主從事機械配件行業(yè),需裝修辦公區(qū)域。

力卡,英文名稱:Relacart,作為行業(yè)內(nèi)的知名企業(yè),一直專注于麥克風(fēng)和會議系統(tǒng)等音頻產(chǎn)品的研發(fā),設(shè)計,生產(chǎn),銷售,致力于為客戶提供優(yōu)質(zhì)的產(chǎn)品與服務(wù),在市場中擁有良好的口碑,隨著企業(yè)的不斷發(fā)展壯大,對辦公空間、展廳以及員工餐廳的環(huán)境和功能提出了更高要求。為了打造一個既能展現(xiàn)企業(yè)實力與文化,又能提升員工工作體驗和效率,還能為客戶提供優(yōu)質(zhì)展示與交流空間的綜合場所,力卡攜手深圳信可威開啟了這次的設(shè)計之旅。

藝術(shù)場景是展廳設(shè)計中吸引眼球的魔法武器!它將背景畫、半景畫、造景、道具、雕塑、蠟像、多媒體等展項巧妙地融合在一起,形成多姿多彩的場景形式。展廳中的文字和實物傳遞的信息往往有些枯燥乏味,參觀者可能會覺得無聊或者難以理解。這時候,藝術(shù)場景的作用就變得非常關(guān)鍵了!