全球展廳設計專家以挑選自2000年以來過去20年中最具影響力的展廳項目。決定他們選擇的主要標準是：展示重大創新、靈感，并提高了展陳設計的標準。篩選的項目的廣度令人驚嘆。但也許并不奇怪，這些項目是根據同行評審和評判設計的卓越性。

　　1、亞歷山大·麥昆 - 野蠻之美， 2011， 2015

　　(大都會藝術博物館，2011年的紐約，然后于2015年在倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館的擴展版本。本次展覽采用了激進的展覽設計方法，將藝術置于背景中，而不是在白墻上。亞歷山大·麥昆時裝秀的制作設計師山姆·蓋恩斯伯里(Sam Gainsbury)和約瑟夫·貝內特(Joseph Bennett)擔任展覽的創意總監和原大都會藝術博物館版本的制作設計師。維多利亞和阿爾伯特博物館的展覽如上圖所示。

　　2、科學風暴 - 科學與工業博物館，芝加哥 2010

　　大多數人都同意，很難通過風速和氣壓來操縱40英尺的龍卷風。

　　證據設計與MSI合作，處理了所有永久性裝置中技術最復雜和最復雜的裝置。展覽將自然現象的戲劇性表達帶入建筑，并將我們對自然的迷戀與人類與生俱來的理解欲望聯系起來。要理解科學，沒有比在受控條件下看到真實事物更令人興奮的方式了!

　　3、底特律藝術學院互動展，2008

　　Pentagram與DIA的教育和口譯部門合作，以意想不到的方式通過互動媒體照亮展出的作品。

　　4、身體世界 - 岡特·馮·哈根，2010 年在美國首次展出

　　全球有超過3700萬人觀看了該展覽。身體世界是地球上最熱門的旅游景點。該展覽的獨特之處在于塑化，它能夠以驚人的細節和形式展示身體。

　　5、大衛鮑伊 - 維多利亞和阿爾伯特博物館，倫敦 2013

　　大衛鮑伊的展覽由59 Productions設計。V&A史無前例地訪問了David Bowie的檔案，以創建這個展覽。它已經被超過130萬人看到，并將在未來幾年內繼續環游世界。

　　6、第一畫廊，克利夫蘭藝術博物館，2012

　　該畫廊由Gallagher&Associates和Local Projects設計，使人們能夠進入博物館的永久收藏，并在收藏品和用戶之間創造了前所未有的互動。

　　7、2015年皇家藝術學院夏季展覽，2015年

　　該展覽由Michael Craig-Martin RA協調，被廣泛譽為有史以來最好的夏季展覽。

　　8、美國猶太遺產博物館的逆境，2013

　　這個周到的項目由C&G Partners設計，鼓勵參觀者通過各種媒體了解難民和救援人員的生活。該展覽贏得了無數獎項。

　　9、思考：探索讓世界變得更美好，林肯中心，2011

　　該展覽由Ralph Applebaum Associates，SYPartners和Mirada設計，是IBM百年慶典的基石，以真正美麗的方式使用實時數據和交互式觸摸屏。

　　10、《無限的多樣性：紅白被子的三個世紀》，美國民間藝術博物館，2011年

　　由Thinc Design設計，這個展覽只持續了六天，但設法提升和慶祝了被子制作的工藝。651條紅白相間的被子營造出視覺盛宴，在展品中心形成“龍卷風”。

　　11、畢加索。狂熱在大皇宮，2015

　　展覽由bGc工作室設計，在巴勃羅·畢加索的孫女的策展協助下，通過畢加索本人和其他74位受其作品啟發的當代藝術家的作品進行了輕松的巡回演出。

　　12、科學與工業博物館的U-505，2004年

　　這艘被俘的二戰時期德國潛艇和國家歷史地標于 1997 年開始修復，并于 2004 年移至科學與工業博物館的地下室。

　　13、微妙，多米諾糖廠，2014

　　該裝置由Creative Time NY呈現，由藝術家Kara Walker創作，因其內容和規模而被認為有爭議。實體裝置與主題標簽和數碼攝影項目配對，成為參觀者藝術體驗的重要組成部分。

　　14、巴比肯的雨室， 2013

　　蘭登國際設計了一個房間，里面總是在下雨，但雨對運動有反應，所以沒有訪客被雨淋到，反過來促使他們通過移動甚至跳舞來測試系統的極限。雨屋在倫敦開業后前往紐約和上海。

　　15、一根線的事件，公園大道軍械庫，2012

　　安妮·漢密爾頓(Anne Hamilton)為軍械庫創作了一個大型的多感官裝置，該裝置參考了該建筑的歷史。開放、無阻礙的內部(和秋千!)讓公眾充分體驗空間如何改變我們對藝術體驗的看法。

　　16、維多利亞和阿爾伯特博物館的好萊塢服裝，2012

　　由卡森·曼恩(Casson Mann)設計的好萊塢服裝記錄并揭示了過去100年來從劇本到服裝設計師，最終到銀幕的角色創作。

　　17、艾未未在皇家藝術學院，2015

　　蒂姆·馬洛，皇家藝術學院的藝術總監將艾未未25年的作品帶到了倫敦，并通過虛擬之旅在有限的時間內帶到了世界其他地方。

　　18、慢慢來：奧拉維爾·埃利亞松，舊金山藝術博物館，2007-2008

　　Olafur Eliasson來自冰島，被廣泛認為是他這一代最重要的藝術家之一，除了顏色和形式之外，他還通過關注濕度，溫度，香氣和光線來創造引人入勝的多感官展覽體驗。

　　19、路易斯威登系列2—過去、現在、未來，洛杉磯，2015

　　這個展覽被安裝在好萊塢的一個倉庫里，向公眾開放了三周。文物、技術和圖像的融合毫不奇怪地由藝術總監尼古拉斯·蓋斯奎爾(Nicolas Ghesquière)以出色的風格執行。

　　20、你!《體驗》，科學與工業博物館，2008年

　　Hunt Design，Thinc Design和Unified Field參與了這個15，000平方英尺的永久性健康展覽，在50個互動站中使用游戲，樣本，投影和其他技術，為疲憊的科學博物館主題帶來了全新的能量。

　　深圳信可威展廳設計公司專業從事上市企業展廳設計、展覽展示活動策劃、展臺設計搭建的展廳設計公司,憑借多年的市場經驗,為客戶提供前期策劃、設計創意、現場搭建和維護、倉儲、全國巡展等全流程的整體解決方案。同時開發商場、專賣店規劃、設計、制作、會議活動策劃和現場布置、平面廣告創意策劃等多項服務。